Probarse a sí mismo lleva tiempo…

Cualquier persona que crea la música o el arte, nunca se sabe cuando se dice a sí mismo; "Usted sabe, Estoy cansado.. vamos a probar algo nuevo '. Después de mucho buscar, donde su estilo es más o menos el hogar, usted siempre intenta con algo nuevo para llegar. Si un sitio web, es un logotipo o el arte; que te van a los extremos! Una buena mezcla entre lo retro y moderno, realismo y abstractas formas. Y entonces llega un momento en el que haya alcanzado un cierto nivel, lo que parece ser más fácil ver las relaciones para sacar una.

Soms kun je op zo’n moment vragen gaan ontvangen; Las personas que se preguntan si usted es detenido, o no se ha utilizado proyector de transparencias para las cosas que hacen.. O en el caso de la música; si usted es lo suficientemente original y no hay imágenes mezclas. Por supuesto que utilice más o menos un ejemplo para delinear a partir. Hago esto, entonces sólo como un concepto, para ver si el estilo coincide con lo que yo quiero lograr. Sin embargo, las proporciones, colores, el estilo que desea aplicar son siempre únicos y que lleva por supuesto, mucho tiempo para aprender por su cuenta. Así que para las personas que a veces puede pensar que cubro o utilizar proyectores; Lo siento, pero tengo que preguntar por desgracia le defraudará.

Ik zal daarom nu uitleg geven wat mijn proces is en welke stappen ik neem.
En este caso se trata de un dibujo con múltiples técnicas por capa; tinta, acuarela / tinta y acrílico ense.

  1. En primer lugar, tomar una muestra, o su propio diseño. Usted mide lo que quiere y donde.
    Prestar atención a las proporciones y mirar de cerca; esto es, de hecho, su base (y la parte más enérgica de todos!). Una vez que tenga más o menos las primeras relaciones y es bastante más de un lápiz de luz (principalmente, por ejemplo, un H2), puede continuar a punto 2.
  2. Ahora usted puede conseguir los colores para el fondo y la capa inferior con el colorante de la acuarela. El modo de uso, así como lápices de acuarela Derwent Inktense. soplar ocasionalmente seco y hierro si es necesario. En lo sucesivo, para señalar 3.
  3. Como ahora está de buenas relaciones, esto debería ser bastante fácil; Je kijkt goed naar het voorbeeld en zet dan de inkt erop met dunne lijntjes. Yo uso esta Steadler finas-liners (maar Rotring mag ook).
  4. Ahora que ya tiene una buena base, puede comenzar a utilizar la tinta china para acentuar las líneas añadidas.
  5. colorear. Sea creativo y llegar aquí a sí mismo un sentido a, Use colores que le conviene mejor sensación en ese momento. Je passie geeft namelijk het beste resultaat als je echt midden in ‘je flow’ zit.
  6. Inlijsten maar!

En breve; Heel veel oefenen, lezen en video’s bekijken. Vooral het kijkwerk is erg belangrijk, vanuit hier vorm je namelijk je basis.
Naast dat je je ervaring voortdurend verrijkt, moet je ook het lef hebben om fouten te maken. Dit klinkt misschien gek, maar het gebeurd regelmatig dat iets totaal anders uitpakt dan je verwacht.
Je hebt op die momenten soms sterk de neiging om je werk te verkreukelen en weg te gooien, of je doek compleet opnieuw wit te gaan schilderen…
Maar waarom zou je, als je basis niet eens slecht is? Stopte je ook voorgoed met leren lopen, toen je voor de eerste keer viel?
Met tekenen en schilderen is dit absoluut niet anders. Als je echt wil, dan kun je het en is er iets mis? Geen paniek; improviseer!
Dat is hoe ik het tot op heden gedaan heb en nog steeds doe, want er is nog altijd genoeg om aan te werken en te leren.

Hopelijk tot een volgende expositie 😉

Atentamente,

Yvo Swider

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