Prouver vous prend du temps…

Toute personne qui crée de la musique ou de l'art, jamais sait quand vous vous dites; "Vous savez, Je suis fatigué.. nous allons essayer quelque chose de nouveau '. Après beaucoup de recherches où votre style est à peu près la maison, vous essayez toujours avec quelque chose de nouveau à venir. Si un site Web, est un logo ou de l'art; vous êtes sûr d'extrêmes! Un beau mélange entre rétro et moderne, réalisme et abstraites formes. Et puis il arrive un moment où vous avez atteint un certain niveau, dont il semble être plus facile de voir les relations d'établir un.

Soms kun je op zo’n moment vragen gaan ontvangen; Les gens qui se demandent si vous êtes arrêté, ou si vous n'avez pas utilisé rétroprojecteur pour les choses que vous faites.. Ou dans le cas de la musique; si vous êtes assez original et pas de photos mélanges. Bien sûr, vous utilisez à peu près un exemple pour décrire de. Je le fais alors seulement comme un concept, pour voir si le style correspond à ce que je veux réaliser. Cependant, les proportions, couleurs, le style que vous souhaitez appliquer sont toujours uniques et qui prend évidemment beaucoup de temps pour vous enseigner. Donc, pour les gens qui peut parfois penser que je couvre ou les projecteurs utilise; Pardon, mais je dois demander malheureusement vous décevoir.

Ik zal daarom nu uitleg geven wat mijn proces is en welke stappen ik neem.
Dans ce cas, il porte sur un dessin avec de multiples techniques par couche; encre, aquarelle / encre et acrylique ense.

  1. Tout d'abord, prenez un échantillon, ou votre propre design. Vous mesurez ce que vous voulez et où.
    Faites attention aux proportions et examiner de près; ceci est en fait votre base (et la partie la plus animée de tous!). Une fois que vous avez à peu près les premières relations et sont bien plus d'un pinceau lumineux (principalement, par exemple, un rapport molaire H2), vous pouvez continuer à pointer 2.
  2. Maintenant, vous pouvez obtenir les couleurs pour le fond et la couche inférieure avec la coloration d'aquarelle. Le mode d'utilisation ainsi que des crayons d'aquarelle Derwent Inktense. souffler de temps en temps sec et le fer si nécessaire. Ci-après fait référence au point 3.
  3. Parce que vous êtes maintenant de bonnes relations, cela devrait être assez facile; Je kijkt goed naar het voorbeeld en zet dan de inkt erop met dunne lijntjes. J'utilise cette Steadler fines-liners (maar Rotring mag ook).
  4. Maintenant, vous avez déjà une bonne base, vous pouvez commencer à utiliser l'encre de Chine pour accentuer les lignes ajoutées.
  5. coloriser. Soyez créatif et venir ici lui-même un sens à, Utilisez des couleurs qui vous conviennent le meilleur sentiment à ce moment. Je passie geeft namelijk het beste resultaat als je echt midden in ‘je flow’ zit.
  6. Inlijsten maar!

En bref; Heel veel oefenen, lezen en video’s bekijken. Vooral het kijkwerk is erg belangrijk, vanuit hier vorm je namelijk je basis.
Naast dat je je ervaring voortdurend verrijkt, moet je ook het lef hebben om fouten te maken. Dit klinkt misschien gek, maar het gebeurd regelmatig dat iets totaal anders uitpakt dan je verwacht.
Je hebt op die momenten soms sterk de neiging om je werk te verkreukelen en weg te gooien, of je doek compleet opnieuw wit te gaan schilderen…
Maar waarom zou je, als je basis niet eens slecht is? Stopte je ook voorgoed met leren lopen, toen je voor de eerste keer viel?
Met tekenen en schilderen is dit absoluut niet anders. Als je echt wil, dan kun je het en is er iets mis? Geen paniek; improviseer!
Dat is hoe ik het tot op heden gedaan heb en nog steeds doe, want er is nog altijd genoeg om aan te werken en te leren.

Hopelijk tot een volgende expositie 😉

Cordialement,

Yvo Swider

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